فرد هرش در جاز میدلهایم: مدیتیشن با کوارتت زهی

عصر یکشنبه Jazz Middelheim فرد هرش (****) را برای مدتی در هنگام ادای احترام به Toots Thielemans در حال کار دید. عصر دوشنبه، خود پیانیست برتر آمریکایی با اجرای جدیدترین سی دی خود، تیتر اول شد نفس با نفس. این شامل مجموعه ای در هشت حرکت است که توسط یک کوارتت زهی اجرا می شود. کوارتت زهی Antwerp Desguin این وظیفه را در Middelheim بر عهده گرفت که توسط نوازنده باس هلندی Clemens Van der Feen و درامر آلمانی Jonas Burgwinkel تکمیل شد. بنابراین هیچ نوازنده معمولی از هرش وجود ندارد، اما نباید ایراد گرفت – کوارتت Desguin قبلا با هرش در Leuven Jazz اجرا کرده بود.

این مجموعه از تکنیک‌های مدیتیشن الهام گرفته شده از هرش در طول قرنطینه است. ترجمه ای موسیقایی به آنها داده می شود که اغلب متکی به موسیقی کلاسیک مدرن است – با اضافه شدن چهار سیم، جای تعجب نیست. برای مثال، در «ذهن میمون»، در جایی که هرش سعی می‌کند افکار کوچک آزاردهنده‌ای را که در حین مدیتیشن حواس‌تان را پرت می‌کنند، به تصویر بکشد، اغلب موسیقی آرام‌تر می‌شد، فقط گاهی اوقات همه چیز کمی بازیگوش‌تر می‌شد. شاید کمی سنگین بود، اما البته پیانوی شیک و غنایی هرش داشت که مثل همیشه انگشت لیس می زد.

بعد از سوئیت، نوازندگان آهنگ‌های قدیمی‌تری از هرش را می‌نواختند که او آن‌ها را برای تار تنظیم می‌کرد، و آنها در واقع بیشتر به دنده‌ها می‌چسبند. مانند “Pastorale” که در آن او تأثیر رابرت شومان را در خود جای داده است. زمانی که «ولنتاین»، که مسلماً بهترین آهنگ هرش بود، نیز چنین تنظیمی را دریافت کرد، حتی بهتر شد. هرش مانند هر کنسرت با یک تصنیف (“این همیشه”) و یک آهنگ مونک (“Pannonica”) به پایان رسید که در آن کوارتت زهی به خوبی ادغام شده بود.

تماشاگران آنقدر با شور و شوق واکنش نشان دادند که هرش به تنهایی برای بازی «And so it going» اثر بیلی جوئل بازگشت. سپس جادوی واقعی در چادر جشنواره وجود داشت. هرش مدام برمی‌گشت، با نوازنده بیس و درامر او یک بلوز می‌نواخت که در «راهب آبی» به اوج خود رسید و با «Round Midnight» یک قطعه انفرادی Monk را اضافه کرد. و سپس این کار انجام شد – ما فکر کردیم. اما در نهایت او با وجود اینکه بخشی از تماشاگران قبلاً آنجا را ترک کرده بودند، برای آخرین قطعه رگتایم پیانوی سولو بازگشت. و بنابراین گذر فرد هرش در میدلهایم واقعاً خاطره انگیز شد.

سرود ملی اوکراین

برای هرش لذت بردن از نواختن ظریف گیتار لذت بخش بود. به عنوان مثال، مانند فیلیپ کاترین (****)، که به گیتار خود اجازه داد طبق معمول با پیانیست نیکولا آندریولی و نوازنده بیس بارت دنولف در آهنگ های زیبایی مانند “To Martine” که به همسرش تقدیم شده است و “Seven” زیبا بخواند. چای ‘. کاترین ویولونیست الکساندر کاوالیر را همراه خود داشت و اولین بار با او در گروه دو نفره “کلمنت” که قطعه ای برای نوه اش بود، نواخت. با اضافه کردن این نکته که ویولن به ناچار کیفیت جنگوی بالایی به موسیقی داد – کاترین هرگز شیفتگی خود را برای جانگو راینهارت پنهان نکرده است.

کاترین در گذشته عظیم موسیقایی خود مشغول بود و همچنین “بال شکسته” را که اغلب با چت بیکر می نواخت. کاترین همچنین برای شماره های بیس فراخوان شد و او در پایان با نسخه کوتاهی از سرود ملی اوکراین غافلگیر شد، کاری که ظاهراً از ماه مارس در هر کنسرت انجام داده است – نوازندگان جاز نیز در آن شرکت دارند.

کرت روزن وینکل (****) نیز با گیتار خود تأثیر زیادی گذاشت. در آهنگ افتتاحیه، آمریکایی بلافاصله روشن کرد که چرا او را باهوش ترین گیتاریست جاز نسل خود می دانند. آن آهنگ “Simple #2” نام دارد، اما آنچه روزن وینکل از ساز خود به دست آورد به هیچ وجه ساده نبود. این گیتار همچنین در آثار کلاسیک چارلز مینگوس (“خود پرتره در سه رنگ”) و جو هندرسون (“پنجاب”) همخوانی خوبی داشت. موسیقی نیز برای مدتی با «Passarim» که کاور Jobim بود، تبدیل به برزیلی شد. یک گیتار، یک کنترباس (داگ وایس) و یک درامر (گرگوری هاچینسون): تمام آنچه برای کنسرتی لازم بود که از ابتدا تا انتها مجذوب خود شد.